Elementar-Zauber – Fotografien von Vera Botterbusch
Christian Aigner, münchen-tv, 7. Dezember 2011:
“Erstmals lässt die Münchner Künstlerin Vera Botterbusch so umfangreich in ihr fotografisches Werk einblicken.
Magische Bilder, die sich mit den vier Elementen beschäftigen, aber nicht die Wirklichkeit abbilden wollen.
Der Betrachter wird buchstäblich in einen elementaren Zauber getaucht. Rund 80 Bilder zeigen eine Künstlerin, die mit dem Fotoapparat mehr malt als reproduziert.”

Lieben oder Sterben, Präludien und Nachtstücke einer Beziehung, George Sand und Frédéric Chopin
Janina Janka im Münchner Merkur, 27. Januar 2010:
“Einfühlsame Zeitreise”
“... einen besonders gelungenen Abend erlebten Liebhaber des Komponisten in der Pasinger Fabrik.
Vor einem nahezu ausverkauften Haus präsentierten die Autorin Vera Botterbusch und die Pianistin Laura Konjetzky eine literarisch-musikalische Zeitreise ... , einfühlsam und mit Tiefgang umgesetzt. ...
In ihrer musikalischen Lesung ließen die Künstlerinnen Botterbusch und Konjetzky die Empfindungen der beiden gegensätzlichen Charaktere lebhaft werden und stimmig in Wort und Ton zusammenschmelzen. Sanft nahmen die beiden ihr Publikum an der Hand und tauchten ein in das Leben des introvertierten Chopin und der exzentrischen George Sand ...
Botterbusch gelang es, mit einer prägnanten Auswahl der Werke Sands ein einfühlsames Porträt der beiden Künstler zu entwerfen. Überzeugend auch das Klavierspiel der am Salzburger Mozarteum ausgebildeten Konjetzky ... Die “Regentropfenprélude”, die Chopin auf Mallorca schrieb, fehlte so wenig, wie der bekannte “Minutenwalzer”. Beim Publikum kam die Zeitreise durch das Leben und Werk Chopins und Sands gut an: langer Applaus und fünf “Vorhänge” am Schluss.”

"Schräg im Nichts", Der Dichter Wolfgang Bächler
Andrea Badelt in Landsberger Tagblatt, 24. 11. 08:
Das Ich: "Ein Schatten im Schatten", Kunstraum Schwifting, Vera Botterbusch zeigte ihr Filmporträt "Schräg im Nichts" über den Dichter Wolfgang Bächler
" ...  Die Nähe zu diesem empfindsamen, zurückgezogenen und kranken Menschen zaubert die Münchner Autorin und Filmemacherin mit "Schräg im Nichts" (BR, 1996) auf die Leinwand. Still und mit wenigen Stilmitteln agiert der Film und schafft damit einen Raum, der nur dem Dichter und den Worten, seiner geschriebenen Kunst, der Lyrik gehört. ... Der Film ... ist eine Literatur- und Zeitreise durch ein einsames Leben, eine feinfühlige Hommage, ein bleibendes Monument für den stillen Poeten mit den so ausdrucksstarken Wortbildern.

Die lange Rede die ich bin, Der Dichter Louis Aragon
Ulrike Reschke in Landsberger Tagblatt, 10. 3. 2008:
Louis Aragon: Porträt eines Lebenswerks - Vera Botterbuschs Filme funktionieren über Emotionen
"... Louis Aragon ... im Kunstraum Schwifting ... wenn auch die wenigsten das Werk des 1982 verstorbenen Franzosen kannten, so zeigte die lebhafte Diskussion im Anschluß an die Filmvorführung, dass es Vera Botterbusch gelungen ist, die Menschen emotional zu berühren."

Intermezzo im Hofgarten, Nymphenburger Park, Schleißheimer Schloßpark
Anne Göbel, Süddeutsche Zeitung 16. 7. 2007
So schön ist München
"Der Hofgarten als barocke Oase ... Melancholische Streifzüge durch den Nymphenburger Park, Schloss Schleißheim als perfekt inszenierte höfische Prunksucht. München, ein Ort von schier unwirklicher Schönheit: So zeigt Vera Botterbusch ("Meine Heimat ist die Imagination") in drei Filmen ("Filmfantasien") ihre Stadt, es sind Hommagen an besondere Plätze, Stimmungen ... "Bilder verrücken, neue Zusammenhänge herstellen", so beschreibt Vera Botterbusch ihre Arbeit als Regisseurin und Autorin ..."

Vision und Traum - Das Cuvilliés-Theater in München
Melanie Brandl im Münchner Merkur, 30. 10. 2005
"...Es hat mich fasziniert, den Geist, die Seele des Cuvilliées-Theaters in Bilder zu fassen", so die Filmemacherin. Tatsächlich ist ihr genau das gelungen. Mit dem Auge der Kamera fängt Botterbusch all die winzigen, verspielten Details der Ornamente des üppig verzierten Zuschauerraums ein, erklärt die Bedeutungen der Symbole, Figuren und Gesichter, die so mancher Theatergänger sicher oft bewundert, aber wohl kaum eingehender betrachtet hat. ... So ist es konsequent, dass Botterbusch nicht nur die Geschichte dieses über 250 Jahre alten Theaters in Zeichnungen, Bildern, nachgestellten Tanz- und Festszenen und schließlich alten Filmaufnahmen Revue passieren lässt. Parallel dazu kommen die Künstler selbst zu Wort: Juliane Köhler schwärmt von der Inspiration, die sie in diesem Raum erfährt, Regisseur und Staatstheater-Intendant Dieter Dorn begeistert sich für den Kontrast zwischen der Ästhetik des barocken Zuschauerraums und der Inszenierung moderner Stücke auf der Bühne, und Kammersängerin Hertha Töpper erinnert sich an die Wiedereröffnung des Cuvilliées-Theaters im Jahr 1958, nachdem es im Zweiten Weltkrieg fast komplett zerstört worden war. ... Eine liebevolle Hommage an diesen Saal."

Adalbert Stifter, Der Hochwald, EIN WORT-KLANG-PROJEKT
Edith Rabenstein in der Passauer Neuen Presse, 14. 7. 2005
“... Die Regisseurin, Autorin und Filmemacherin, die seit 1972 für das Bayerische Fernsehen arbeitet, ist durch zahlreiche einfühlsame Filmporträts über Schriftsteller und Musiker bekannt geworden. „Meine Idee ist, den Text Stifters mit seinen wundervollen Naturbeschreibungen in improvisierte Musik der Gegenwart quasi zu übersetzen. Wir führen also die inhaltliche Ebene des Textes weiter. Die Musik ist keine Illustration, sondern soll die Seelenzustände insbesondere der beiden jungen Mädchen zeigen. ... Es ist die doppelte Ebene in all seinen Texten. Die Wirklichkeit hat zwei Gesichter. Das Leben ist auch ein Traum, die Liebe ist gleichzeitig der Abschied und die Hoffnung birgt die Katastrophe in sich.“ 

Lieben oder Sterben, Präludien und Nachtstücke einer Beziehung, George Sand und Frédéric Chopin
Julika Honikel in der Passauer Neuen Presse 2. 5. 2005
Wechselbad der Gefühle in ausdrucksvoller Darstellung
" Frédéric Chopin hätte die Inszenierung von Vera Botterbusch und Laura Konjetzky im Scharfrichterhaus gefallen. Ihre Collage "Lieben oder Sterben" dokumentierte Chopins Beziehung zu George Sand als Wechselbad der Gefühle, Sprache und Musik verschmolzen zu romantischer Poesie und entdeckten dabei einen neuen Horizont der subjektiven Empfindsamkeit. ... Sorgfältig entwickelten die am Salzburger Mozarteum ausgebildete Pianistin und die Autorin und Regisseurin von Dokumentarfilmen eine Romanze zwischen den Gattungen: Mal dominierte das Klavier, mal flüsterte es nur noch, um die Stimme nicht zu übertönen. Dann verstummte es ganz, so dass die Worte allein Metaphern erzählten. ... Authentisch verkörperte Botterbusch ihre Rolle als Botschafterin von George Sands Empfindungen."

Der bayerische Spessart
Schweinfurter Extrablatt, Oktober 2004
"... Der Film von Vera Botterbusch bietet eine filmische Entdeckungsreise, die einen Bogen von den lichten Wäldern bis zu den leuchtenden Flussläufen, von den heimatverbundenen Menschen bis zu weltweit bekannten Künstlern spannt. Jedes Kind kennt es – „Das Wirtshaus im Spessart“, in dem Wilhelm Hauff jenen magischen, mit hohen Eichen und Buchen bewachsenen „Spechtswald“ beschreibt, der Räubergeschichten und Burgromantik birgt. Und wenn man heute durch diese stille Landschaft geht, diesen unermesslichen Wald im deutschen Mittelgebirge, findet man immer noch dunkle Ecken, wo das „Hauff-Gefühl“ wieder erweckt wird."

Die Poesie der kleinen Dinge
Inès Berber in der Süddeutschen Zeitung (Münchner Kultur) , 24. Juni 2003
"Ein Leben ohne Inspiration - das wäre ein Leben, das Vera Botterbusch schlichtweg nicht leben könnte! ... Wie ein roter Faden ziehen sich phantastische Lichtreflektionen  durch die Botterbusch-Filme, ein Effekt, den sie nur durch genaue und stundenlange Beobachtungen der Natur erreichen kann. Und so geschieht, dass ihre Filme die "Poesie der kleinen Dinge" in den Mittelpunkt heben."

Wole Soyinka, Eine Kindheit in Nigeria
Reiner Brückner in DIE WELT Sa, 13. Mai 2000
 Wole Soyinka, Eine Kindheit in Nigeria
"... Was Wole Soyinka erinnernd heraufbeschwört, holt die Kamera mit großer Lust auf Feste und Rituale in die Gegenwart. Da werden Ahnenkulte und Voodoo-Mythen lebendig, Initiationsriten und Unterwerfungszeremonien, spiritueller Schamanismus und eine geheimnisvolle Geisterwelt. Der Dichter bewegt sich in diesem Kosmos mit der größten Selbstverständlichkeit. ...Vera Botterbusch stellt sich ohne Eitelkeit in den Dienst dieses inspirierten Erzählers und so entsteht jede Menge Spannung und Authentizität."

Die Malerstraße durch die Sächsische Schweiz
Anne Rose Katz in Süddeutsche Zeitung, 22. 10. 1993
Natur als Seelenlandschaft
"Die Dresdner Maler, Carus und Caspar David Friedrich, die berühmtesten, zogen vor rund 200 Jahren ins Elbsandsteingebirge. ... 'In diesem Landschaftsbild fallen Illusion und Wirklichkeit in eins', sagt die Filmemacherin. ... Aufklärung ist reizvoll, eine gesellschaftliche Aufgabe. Darum blieb Botterbusch auch nicht im ästhetischen Ansatz stecken, bei Aquarellen, Klarinettenmusik und Schmuseversen. Sie reißt uns immer wieder das Glas von den Lippen, den Ohrwurm vom Trommelfell. Förster stellt sie uns vor und sächsische Naturschützer ... Wir werden Zeugen vom Raubbau an Sandstein und Granit. Wir erfahren von einer Autobahn, von cleveren Investoren. Kein Lamento, sondern sachliche Argumentation ... Oh, könnten Sie doch aus unseren Fehlern lernen. Auch durch einen solchen Film."

Bäume im Weg, Was wird aus den ostdeutschen Alleen
Wilfried Geldner in Süddeutsche Zeitung, 16./17. April 1992
Die ungewisse Zukunft der schattigen Dome
“... Noch gibt es, wie Vera Botterbuschs Erkundungen in Brandenburg, Mecklenburg und auf der Insel Rügen zeigen, die schattigen Dome, durch die das Sonnenlicht blitzt, die augenberuhigenden Perspektiven, das menschliche Rauschen der Blätter und die darüber hinziehenden Wolkenfelder. ... Als hätten sie das drohende Schicksal der Bäume geahnt, haben die Dichter sie verherrlicht und sich mit ihnen identifiziert. Mögen die alten Verse, so ist mit der Autorin zu hoffen, wenigstens ebensoviel erreichen wie ein Beschwerdebrief an die Behörde."

Musik einer Landschaft, Der Komponist Jean Sibelius
Anne Rose Katz in Süddeutsche Zeitung, 1. Januar 1987
Seherischer Naturmystiker
"Auf drei Ebenen versucht Vera Botterbusch sich dem finnischen Komponisten Jean Sibelius zu nähern: rational durch biographische Realität und landschaftliche Wirklichkeit; durch Kunst (als national-romantische Literatur, als jugendstilige Malerei und Musik als spätromantischen Impressionismus); und irrational durch Empfindsamkeit und psychische Transparenz. An den Höhepunkten ihres Films durchdringen sich diese Zustände, bekommen magische Kraft und Weite ..."

Das Kalifornien der Poesie, Hans Christian Andersen in Schweden
 Dorothea Roth, Süddeutsche Zeitung, 9.11. 1984
"... Vera Botterbusch ist dem reisenden Dichter mit kammermusikalisch komponierten Bildern auf der Spur ... "

Die Jagd nach dem Glück, Hommage à Stendhal
Dorothea Roth in Süddeutsche Zeitung, 22./23. Januar 1983
Ich und Welt
"... Die Autorin hat sich klug auf die Äußerungen im Werk beschränkt, die im Zusammenhang mit Stendhals skeptischer Welthaltung stehen. Sie lässt den Schriftsteller in der Person Hartmut Recks selbst auftreten und macht angesichts seiner idyllischen Geburtsstadt Grenoble die Diskrepanz des empfindsamen und empfänglichen Jünglings zu seiner bornierten Erziehung quälend deutlich. ... Der Film ist mit Pessimismus getränkt, den erst recht unsere Zeit zu begreifen vermag."

Die Hebriden, Annäherung an eine Musik von Felix Mendelssohn-Bartholdy"
Dorothea Roth in Süddeutsche Zeitung, 17.10.1980
Eine Landschaft wird Musik
"... Wie der Film, seine Optik allmählich von Mendelssohns Musik überflutet werden, die Schönheit der Bilder von den sanften, melancholisch-wuchtigen Sehnsuchtsmelodien dieses romantischen Tondichters eingeholt wird, bleibt als Ereignis zurück."

Münchner Abendzeitung, 20.10.1980, AZ SIEHT FERN:
"Einen interessanten Lösungsversuch der Problematik Musik im Fernsehen zeigte Vera Botterbusch in ihrem Film "Die Hebriden". Mendelssohns gleichnamige Ouvertüre und seine "Schottische Symphonie" bebilderte sie mit Landschaften, in denen 1829 bei einer Reise die Skizzen dazu entstanden waren. Die optische Umsetzung musikalischer Spannung und Entspannung gewinnt damit eine aussichtsreichere Perspektive als schlecht photographierte Symphonieorchester."