Sie sammelte berühmte Liebhaber und engagierte sich für die Interessen von Frauen: die Schriftstellerin George Sand (1804-1876).  Frédéric Chopin (1810-1849) begeisterte in den Pariser Salons mit einer Klaviermusik, in der Empfindung, Eleganz und Esprit  verschmelzen.  1837 haben sich George Sand und Frédéric Chopin kennengelernt, 1838 brechen sie gemeinsam nach Mallorca auf, 1847 trennen sie sich wieder.  Menschlich, literarisch und musikalisch gipfelt ihre Begegnung in den „Préludes“, den „Nocturnes“ und „Valses“ sowie in den Briefen und Reiseerzählungen der Schriftstellerin.  In Erinnerung bleiben zwei Lebenswege, die zunächst nebeneinander verlaufen, dann zusammenfließen und schließlich auf schmerz-hafte Weise wieder auseinandergehen.

Vera Botterbusch

Während der Zeit der deutschen Besatzung im Zweiten Weltkrieg, von 1941 bis 1944, wurden aus Frankreich 76.000 Juden nach Auschwitz deportiert. Die Franzosen ha-ben sich schwer getan, die „Collaboration“ des Vichy-Regimes einzugestehen beim Abtrans-port der Juden aus Paris in die Konzentra-tionslager, wo sie vergast wurden. Aber inzwi-schen findet man in Paris an den Schulen und Kindergärten Erinnerungstafeln, die an den Ab-transport von Kindern, Schülern, Lehrern in die Vergasungsmaschinerie von Auschwitz erin-nern. Der französische Schrift-steller Robert Merle hat mit seinem Roman „Der Tod ist mein Beruf“ eine fiktive Autobiographie von Rudolf Höß - im Roman Rudolf Lang - dem Komman-danten von Auschwitz geschrieben, der Ver-  such eines Psychogramms, die in der Aussage von Rudolf Höß bei seiner Verhaftung mündet: „Ich habe nur meine Pflicht getan, ich habe nur gehorcht“. Patrick Modiano ist in seinem Ro-man „Dora Bruder“ in Paris den Spuren eines jüdischen Mädchens und seiner Familie ge-folgt, die letztlich auch in Auschwitz enden. Die Collage beider Romane, die „Todesfuge“ von Paul Celan, verbunden mit Zeugnissen jüdi-scher Münchner Mitbürger, mit Fotografien und Filmausschnitten, die an die Gräueltaten der Nazis erinnern – sowie Musik von Erwin Schul-hoff (der 1942 im Internierungslager auf der Wülzburg starb) will ein Zeichen setzen gegen das Vergessen und damit  die Erinnerung wachhalten.                                              „Souviens-toi: Erinnere dich“: dieser Abend ge-denkt der vielen Millionen Menschen, insbe-sondere der rund 6 Millionen Juden, die auf Betreiben der Nationalsozialisten in die deut-schen Vernichtungslager gebracht und dort er-mordet wurden –  allein in Auschwitz an die 1,1 Millionen. 

Vera Botterbusch

Musik, Tanz und Sprache begegnen sich in einem imaginären Raum, wo die Wirklichkeit ihre unwirkliche Seite zeigt. 
Ein Ich erfindet und erfährt sich in Vorstellungen und Wahrnehmungen und erkundet das alltägliche Niemandsland seiner Ängste, Träume und Visionen. Körper und Stimme, Blas- und Tasteninstrument kommunizieren:
"Etwas bewegt sich. Das kommt von innen. Töne und Farben."
Töne verdichten sich zu Bildern, zu Worten. Die lösen sich auf in Bewegung. 
Bewegung ertastet Möglichkeiten. Die stranden im Leben.
Die Transformance verwandelt poetische Prosatexte durch das Zusammenspiel unterschiedlichster Ausdrucksformen in einen neuen Zustand, in dem sich überraschende Stimmungen, Gefühle und Erkenntnisse zeigen.                                                                 Vera Botterbusch

Eigentlich eine  gewöhnliche Dreiecksgeschichte: eine Frau (Anna Karenina) hat einen Liebhaber  (Wronskij)  und betrügt ihren Ehemann (Karenin). Da ist die äußere Katastrophe des  Ehebruchs   und  da sind die inneren Katastrophen mit Sehnsüchten und Verletzungen,  Ängsten und Einsamkeit.   
 Es  geht um die großen Gefühle wie Liebe, Haß und Leidenschaft, um Abhängigkeit   und Aussichtslosigkeit,  um Verantwortung und Beschädigung, um Gleichgültigkeit und  Empfindlichkeit.
Es   geht um die wortreiche Sprachlosigkeit der Eitelkeit, um den  Konflikt zwischen  drängenden Emotionen   und gesellschaftlichen  Zwängen.
Anna   Kareninas Leben ist eine tägliche Litanei, die immer weiter an den seelischen Abgrund  führt.
In der  eigenen Lieblosigkeit findet das tägliche Sterben statt, im brüskierenden Unverständnis,   im blinden  Blick auf den anderen.   
Dieses   Seelendrama gestaltet sich auf der Bühne als Monolog, Dialog und „Drei-Klang“:  als  die Tragödie  eines verstörten, sich zerstörenden Lebens. 

Vera Botterbusch

Die  Geschichte spielt im  30jährigen Krieg. Die beiden jungen Mädchen Clarissa und Johanna  leben, mutterlos, mit ihrem alten Vater und kleinen Bruder auf der  Burg Witting-hausen. Der Vater beschließt aus Angst vor den Schweden die  beiden Töchter in einem kleinen Holzhäuschen am Plöckensteiner See in Sicherheit zu bringen. Dort findet sie aber Ronald, ein junger Schwede, den mit Clarissa ein altes Liebesband verbindet. Bei dem Versuch, Wittinghausen  vor dem Angriff der Schweden zu retten, kommen sowohl Ronald wie auch Vater und Bruder um. Die Burg brennt ab. 
Diese dramatische, tragische Geschichte  hat Adalbert Stifter in das poetische Gewand un-vergleichlicher Naturbeschreibungen gehüllt. Sie schreibt sich fort und bricht  sich in der Musik dieses WORT-KLANG-PROJEKTS als Panorama einer eindringlichen Seelenland-schaft.

Vera Botterbusch